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Hay conversaciones entre titanes de la industria que merecen ser escuchadas con atención absoluta. Katsuhiro Harada, el arquitecto de Tekken y una de las mentes más influyentes en la historia de los juegos de lucha, ha pronunciado palabras que definen con una precisión quirúrgica lo que hace a Hidetaka Miyazaki, el padre de Dark Souls, un ser genuinamente irrepetible dentro del videojuego moderno. No es un elogio vacío entre colegas. Es el diagnóstico de un profesional que conoce la industria desde sus entrañas.
Lo que hace extraordinario el comentario de Harada no es solo lo que dice, sino quién lo dice y desde dónde. Harada ha construido su legado en la precisión mecánica, en el equilibrio de sistemas de combate que deben funcionar como un reloj suizo bajo la presión de millones de jugadores competitivos. Miyazaki, en cambio, ha construido el suyo en la ambigüedad narrativa, en mundos que se revelan a cuentagotas y que exigen al jugador una lectura activa y dolorosa de su entorno. Son dos escuelas de diseño radicalmente distintas, y que uno de sus máximos exponentes reconozca la grandeza del otro con esa contundencia dice mucho sobre la dimensión real de ambos.
Definir a Miyazaki como alguien increíblemente serio no es un comentario sobre su personalidad pública, que es notoriamente reservada. Es un reconocimiento a la coherencia creativa total. Miyazaki no hace concesiones. Cada elemento de sus mundos, desde la arquitectura de un castillo hasta la descripción de un anillo en el menú de objetos, está subordinado a una visión global que él controla con una disciplina obsesiva. Eso es lo que Harada está señalando cuando dice que su creatividad brilla en el mundo que creó: la genialidad de Miyazaki no vive en una mecánica aislada, vive en la totalidad.
EN UN SECTOR DONDE TODOS HABLAN DE INNOVACIÓN, MIYAZAKI ES DE LOS POCOS QUE REALMENTE CONSTRUYE ALGO QUE NO EXISTÍA ANTES.
No es menor el contexto personal desde el que Harada lanza estas declaraciones. Su salida de Bandai Namco, la compañía a la que dedicó décadas y con la que construyó uno de los juegos de lucha más importantes de la historia, y su llegada a SNK suponen un cambio de era para él mismo. Es un creador que está, literalmente, en el proceso de reinventarse. En ese momento de transición, hablar de Miyazaki como un ejemplo de creatividad que trasciende el medio tiene un peso adicional. Es posible que Harada esté calibrando públicamente qué tipo de creador quiere ser en esta nueva etapa de su carrera.
SNK, por su parte, es una compañía con un patrimonio icónico que va desde The King of Fighters hasta Metal Slug, y que lleva años intentando encontrar su lugar en el mercado actual. La incorporación de una mente de la talla de Harada es una señal inequívoca de ambición. Y si ese Harada está pensando en los mundos que construye Miyazaki, el fandom tiene motivos más que suficientes para estar atento a lo que venga.
Yo llevo años diciéndolo: Miyazaki no es un diseñador de juegos difíciles, es un escritor y arquitecto de mundos que usa el videojuego como su lienzo. Que Harada lo articule con esa claridad, siendo él alguien que vive en las antípodas del diseño de FromSoftware, es la validación más honesta que ese trabajo puede recibir. No viene de un fan. Viene de un igual. Y eso, en esta industria llena de ruido y marketing, vale exactamente todo. Lo que me genera más curiosidad ahora mismo no es el próximo Elden Ring ni el siguiente Tekken, sino qué demonios está cocinando Harada en SNK con esa cabeza suya funcionando a pleno rendimiento.
- Rafael OzzyOso Diaz
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