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Hay debates que definen una era. El de la inteligencia artificial en la industria creativa es uno de ellos, y pocos campos lo viven con tanta intensidad como el diseño de sonido en los videojuegos. Erik-Jon Evangelista, director de sonido de Assassin's Creed Black Flag Resynced y con más de 25 años de experiencia acumulada en la industria, ha tomado posición pública en uno de los frentes más calientes del sector: la relación entre el foley artesanal y la inteligencia artificial. Su veredicto no es de guerra, sino de coexistencia. Y eso, en el clima actual, es casi una declaración radical.
Para entender por qué este debate importa, primero hay que entender qué es el foley. No es simplemente grabar ruidos. Es el arte de interpretar el sonido: un artista foley en un estudio reproduce con su cuerpo, objetos cotidianos y una sensibilidad casi teatral los sonidos que dan vida a personajes, entornos y acciones. El crujido de la madera de un barco pirata, el roce del cuero de un arnés, el impacto sordo de una hoja de espada contra madera mojada. Todo eso, en un juego como Assassin's Creed Black Flag Resynced, tiene un peso narrativo y emocional que va mucho más allá de un archivo de audio.
Evangelista, con un cuarto de siglo de oficio a sus espaldas, sabe perfectamente de lo que habla. Y su postura no es la de alguien que teme a la tecnología, sino la de un artesano que la pone en su lugar exacto.
LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL PUEDE GENERAR SONIDOS. EL FOLEY GENERA EMOCIONES. ESA DIFERENCIA LO ES TODO.
La narrativa dominante en los últimos años ha convertido a la IA en el antagonista de cada gremio creativo. Guionistas, ilustradores, actores de voz, compositores... todos han librado o siguen librando sus batallas contra la automatización. El diseño de sonido no es una excepción. Sin embargo, Evangelista introduce un matiz fundamental que muchos en el debate prefieren ignorar: la IA, como herramienta, puede acelerar procesos, gestionar librerías masivas de sonidos, generar capas de ambiente procedural o asistir en la síntesis de efectos complejos. Lo que no puede hacer es sustituir el juicio humano, la interpretación física y la conexión emocional que un artista foley imprime en cada toma.
Esta distinción no es trivial. En un proyecto de la envergadura de un título de Assassin's Creed, la densidad sonora es monumental. Hay miles de eventos de audio que gestionar, y la IA puede ser un aliado real en la parte más mecánica y repetitiva de ese proceso. Liberando así al talento humano para concentrarse exactamente en aquello que ningún algoritmo puede replicar: la chispa artística.
La posición de Evangelista resuena con fuerza en la comunidad de desarrolladores de audio independientes y en el fandom de Assassin's Creed, una franquicia con una tradición sonora extraordinaria que forma parte de su identidad de marca. Black Flag original es recordada, entre muchas otras cosas, por su diseño de sonido naval absolutamente envolvente. Que su versión Resynced cuente con un director de sonido de esta experiencia y con esta claridad de ideas es una garantía de que la fidelidad artesanal al material original será prioritaria.
Más allá del proyecto concreto, el mensaje de Evangelista contribuye a construir un marco de debate más maduro y menos histérico sobre el rol de la IA en la industria creativa. Un marco donde la tecnología y la artesanía no son enemigos irreconciliables, sino colaboradores con roles muy distintos y muy claros.
LOS VETERANOS DE LA INDUSTRIA NO TEMEN A LAS HERRAMIENTAS. LAS DOMINAN. SIEMPRE LO HAN HECHO.
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